Cosplay en 1960

Concepto

En 1960, el cosplay como hobby organizado todavía no existía en Japón.
Sin embargo, igual que en 1959, continuaba creciendo un protocosplay:
disfrazarse e imitar a héroes de televisión, cine tokusatsu y manga que empezaban a popularizarse.

Era un fenómeno infantil y amateur, informal, centrado en juegos de imitación.

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Ejemplos en Japón (1960)

1. Moonlight Mask (Gekkō Kamen) – aún en auge

• Aunque la serie terminó en 1959, seguía siendo un fenómeno masivo en 1960.

• Niños en todo Japón se disfrazaban del héroe usando:

  • Turbante y máscara blanca

  • Bufanda o capa casera

  • Pistolas de juguete

  • Motocicletas infantiles

• Se imitaban sus poses icónicas, frases y escenas.

Gekkō Kamen fue probablemente el héroe más imitado del Japón de 1960.

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2. Seven Color Mask (Nanairo Kamen, 1959–1960)

• En 1960 la serie seguía activa y muy popular.

• Los niños improvisaban:

  • Máscaras de colores

  • Pañuelos y capas

  • “Armas secretas” hechas con cartón

• Fue uno de los primeros héroes televisivos con cambios de identidad, lo cual favoreció que los niños copiaran diferentes “modos” del personaje.

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3. Super Giant (Starman, cine 1957–1959, reruns)

• Aunque las películas son anteriores, en 1960 seguían siendo exhibidas en cine de barrio.

• Inspiraba imitación en:

  • Poses atléticas

  • Trajes plateados improvisados

  • Antenas o cascos artesanales

• Menos masivo que Gekkō Kamen, pero parte del protocosplay de la época.

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4. Primeros héroes de manga que influían en la imitación

A finales de los 50 y entrando en 1960, los niños también imitaban personajes de manga como:

• Tetsuwan Atom (Astro Boy) – manga de 1952, muy popular

  • Niños imitaban su peinado y poses

  • Hubo disfraces caseros de short negro y botas

• 8 Man (1960 debut en papel, anime años después)

  • No existían disfraces oficiales, pero sí imitaciones de poses y “correr rápido”.

Aunque no eran “cosplay” en sentido moderno, representaban imitación activa de personajes.

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Características del protocosplay en 1960

• No existían eventos, convenciones ni comunidades organizadas.

• Los disfraces eran totalmente caseros, o accesorios vendidos como juguetes muy simples.

• La actividad ocurría en:

  • Patios escolares

  • Calles

  • Parques

  • Reuniones informales

• Los niños reproducían:

  • Acciones heroicas

  • Frases icónicas

  • Escenas de combate o rescate

• Era tanto creativo como imitativo:

  • Algunos fabricaban sus propias máscaras

  • Otros usaban productos licenciados muy básicos

• Japón en 1960 vivía el boom inicial de la televisión, lo que impulsó la imitación de héroes.

En 1960, lo que hoy llamaríamos “cosplay” seguía siendo un juego de imitación infantil, centrado en héroes tokusatsu y personajes de manga.
Aún no había cultura cosplay formal, pero los elementos esenciales —disfraz, actuación, identidad prestada— ya estaban presentes y evolucionando desde los años finales de los 50.

Seiyuus de 1960

 

Shirasaka Michiko

西遊記 (Saiyūki / Alakazam the Great) – 1960

Ryū no musume

“Hija del dragón / Princesa dragón”

Esta participación aparece en listados secundarios de Toei.

Este es su trabajo más reconocido

Otakus de 1960 en Japon

 

“Otaku” en Japón en 1960 (lo que realmente había en ese momento)

En 1960, la palabra otaku aún no existía y la cultura otaku tampoco.
Pero sí existían comunidades y comportamientos que luego darían origen a los otakus modernos.

Aquí está el panorama exacto de 1960:

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Fans intensos de manga (lo más parecido a un “otaku” en 1960)

A finales de los 50 y comienzos de los 60, Japón vivía:

El boom del manga

• Osamu Tezuka era el autor más popular.

• Las revistas Shonen Magazine y Shonen Sunday (ambas de 1959) estaban creciendo.

• Muchos jóvenes compartían, intercambiaban o coleccionaban mangas.

El lector obsesivo de manga era lo más cercano a un otaku de esa época.

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Clubes de ciencia ficción (SF Clubs)

Muy pequeños, pero ya existían:

• Grupos de estudiantes universitarios que leían ciencia ficción occidental.

• Reuniones para discutir novelas, robots y tecnología.

• Publicaban revistas caseras (fanzines científicos).

Estos grupos eran intelectuales y frikis, pero no usaban la palabra “otaku”.

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Cultura “tetsuwan” en crecimiento

Aunque el anime de Astro Boy no saldría hasta 1963, el manga ya era muy popular en 1960.

Los niños y adolescentes que coleccionaban:

• tarjetas

• figuras simples

• juguetes de hojalata de robots

… eran los primeros fans temáticos, aunque todavía no existía una identidad fan organizada.

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Primeras comunidades creativas amateur

En 1960 ya había:

• pequeños grupos de dibujantes aficionados

• intercambio de ilustraciones

• revistas caseras mimeografiadas

Aún no existía Comiket (1975), pero el espíritu de creación amateur ya estaba naciendo.

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Cómo era un “friki” japonés en 1960

No se les llamaba otaku, pero eran:

• jóvenes aficionados a manga o ciencia ficción

• parte de clubes escolares o universitarios

• lectores intensos

• vistos como raros o muy metidos en su hobby

• sin la connotación negativa que vendría décadas después

Un otaku moderno no se parecería mucho a ellos:
eran más bien estudiantes creativos y curiosos, no aislados ni estigmatizados.

Cosplay de 1959

Cosplay/protocosplay de 1959. En ese año, el fenómeno aún era informal y muy incipiente, sobre todo en Japón, como parte de la cultura de imitación de héroes de TV y cine. Aquí te resumo todo claramente:

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Cosplay / Protocosplay en 1959

Concepto

• En 1959, el cosplay como hobby formal aún no existía.

• Lo que había eran manifestaciones tempranas o protocosplay, donde niños y fanáticos se disfrazaban de héroes de TV, cine o cómics.

• Principalmente en Japón, pero también había juegos de imitación de personajes populares en otros países.

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Ejemplos en Japón

1. Moonlight Mask (Gekkō Kamen, 1958)

   • Aún muy popular en 1959.

   • Niños imitaban al héroe usando:

     • Capa y máscara

     • Gafas oscuras

     • Pistolas o motocicletas de juguete

   • Se reproducían poses, frases y escenas dramáticas de la serie.

2. Seven Color Mask (Nanairo Kamen, 1959)

   • Estrenada en 1959, otro héroe enmascarado que los niños imitaban.

   • Disfraces improvisados con telas y accesorios simples, marcando la continuación de la moda de protocosplay.

     
     
     

3. Super Giant (Starman, 1957)

   • Cine serial de superhéroes que inspiró imitación de trajes y poses, aunque menos extendido que Moonlight Mask.

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Características del protocosplay de 1959

• No había convenciones ni eventos formales.

• Los trajes eran caseros o comprados como juguetes.

• Se jugaba principalmente al aire libre, en parques y patios escolares.

• Era tanto front-office como back-office en términos de creatividad: los niños creaban sus propios accesorios o imitaban los oficiales.

• Era un fenómeno colectivo, basado en la admiración de héroes televisivos o cinematográficos.

En 1959, lo que hoy llamaríamos cosplay era un juego de imitación de héroes mediáticos, especialmente en Japón. La cultura formal del cosplay surgiría décadas después, pero ya se veían los cimientos: disfraces, accesorios y actuación basados en personajes favoritos.

Seiyuus de 1959

 

Hiroko Sakuramachi(1937)

participó como voz de „O-Yū“ (Oyū) en la película de animación Shōnen Sarutobi Sasuke (1959) — también conocida como Magic Boy.

Shin Yokohama Arina in Akihabara

La historia del legendario Artefacto de la Leyenda..

Esta es una de las imagenes mas iconicas del Otakismo y que fue una de las primeras que subi en este sitio tiene su historia y es interesante.

Es una foto viral en la que aparece una chica anime gigantesca sentada sobre unas vías de tren elevadas en Akihabara (Tokio), y un tren pasaba por debajo de su falda. Muchos creyeron que la imagen era real. Me incluyo. Pero resulta que es una fotomanipulacion.

La imagen fue creada por Kimura Yoshinobu (木村義信), que su trabajó es hacer fotomanipulaciones de este tipo.

aqui el link para que vean su trabajo

https://otakumode.com/KIMURA%20yoshinobu

Pero la historia de esta imagen es aun mas que solo esto.

Cronología de Shin-Yokohama Arina

2004 – Nacimiento del personaje y concepto

• En 2004, dentro de la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el pabellón japonés presentó una exhibición titulada “Otaku: Persona = Space = City”, comisariada por Mori Toshio y Okada Toshio (fundador de Gainax).

• El proyecto exploraba cómo la cultura otaku crea su propio espacio urbano, mezclando realidad, fantasía y consumo.

• Como parte del material del pabellón, se ideó una figura simbólica llamada “Shin-Yokohama Arina” (新横浜アリナ) —una “idol conceptual” que representa la intersección entre la ciudad japonesa moderna y la imaginación otaku.

• El escultor Ōshima Yūki (大嶋優木) produjo una pequeña figura para Kaiyodo, acompañada de un catálogo con ilustraciones y notas explicativas.

• Se incluía una historia breve, diseños conceptuales y análisis sobre el papel del personaje en la sociedad japonesa contemporánea.

• La figura medía aprox. 6,5 cm, en estilo trading figure, distribuida junto al catálogo de la exposición.

2005 – Kaiyodo lanza la figura comercial

• Tras el éxito del pabellón, Kaiyodo lanza ediciones limitadas de Shin-Yokohama Arina, principalmente para coleccionistas.

• La figura venía empaquetada con un pequeño panfleto o mini-libro que incluía los bocetos originales, el texto explicativo del proyecto y referencias a la Bienal.

• Algunos ejemplares se vendieron en tiendas de Akihabara, lo que ayudó a que empezara a circular entre otakus de Tokio.

2010 – Redescubrimiento por fotógrafos de figuras

• En la década de 2010, comenzó en Japón una tendencia de fotografía de figuras en escenarios reales, usando técnicas tilt-shift o fotomontaje digital para integrar las figuras en entornos urbanos.

• En este contexto, el artista Kimura Yoshinobu (木村義信), conocido por su serie “Real × Figure”, redescubre a Arina y la usa en una de sus composiciones fotográficas.

2011 – El “edit” de Kimura Yoshinobu

• Kimura crea la famosa imagen conocida popularmente como
  “Shin Yokohama Arina in Akihabara”.

  • Muestra a Arina en tamaño gigante, sentada en una estructura ferroviaria con un tren del metro pasando entre sus piernas, sobre un paisaje real de Akihabara.

  • Es una manipulación digital (no maqueta física), con integración de la figura de Kaiyodo y fondo fotográfico real.

• La imagen circula por Twitter, foros japoneses (2ch, Futaba Channel) y comunidades internacionales (Reddit, Tumblr), volviéndose viral como ejemplo de “surrealismo otaku”.

• Muchos usuarios creyeron que la figura existía a escala real o era una instalación artística real en Tokio.

2012–2015 – Viralización global

• Sitios en inglés como Tokyo Otaku Mode, Kotaku Japan y más tarde NextShark publican artículos sobre el “gigantic anime girl in Akihabara”.

• En la mayoría de las publicaciones se mencionaba erróneamente que Arina era una estatua real o una instalación temporal.

• En foros occidentales (Reddit, Imgur, Pinterest) la imagen se convirtió en un meme visual recurrente, inspirando parodias y versiones con otras figuras o personajes.

2016 – Revaloración artística

• Con el paso de los años, el edit se reconoce como una obra destacada de la cultura visual otaku contemporánea, uniendo:

  • Arte conceptual (origen Bienal 2004)

  • Producción de figuras (Kaiyodo)

  • Fotografía digital y cultura de internet (Kimura Yoshinobu)

• Algunos museos y blogs especializados en arte pop japonés comienzan a citarla como precursora del diálogo entre “figura física” y “espacio urbano digitalizado”.

2018 – Exposición y nota internacional

• El sitio NextShark publica un reportaje viral (“Tokyo’s Anime Girl Tower Edit Fooled the Internet”), donde se revela que la imagen fue un fotomontaje de Kimura Yoshinobu y que la figura pertenece a Kaiyodo.

• Gracias al artículo, vuelve el interés por la figura, y se revalorizan copias en el mercado de segunda mano, algunas alcanzando precios superiores a ¥10 000 (≈ USD 70–100).

2020–Presente

• La figura Shin-Yokohama Arina se ha convertido en objeto de culto, buscada por coleccionistas de arte otaku y fotografía de figuras.

• Kimura Yoshinobu sigue activo, y su imagen de Arina sigue siendo una de las más compartidas de su carrera.

• En 2024, el Museo Kaiyodo de Shiga incluyó nuevamente a Arina en una exposición retrospectiva sobre figuras conceptuales japonesas.

 El pequeño librito que trae la figura trae bocetos

Tambien trae un pequeño catalogo de figuras

Cuesta 139 dolares en ebay

Otakus de 1959

 El término “otaku” no existía aún en 1959 tal como lo entendemos hoy.

Aun así, sí existían los primeros fanáticos del manga y la animación japonesa, que más tarde serían considerados los precursores del fandom otaku.

Contexto: Japón en 1959

• Japón se encontraba en pleno auge de la posguerra, con un crecimiento económico y cultural enorme.

• El manga y la animación comenzaban a consolidarse como formas populares de entretenimiento masivo, sobre todo entre jóvenes y niños.

• Aunque no se usaba el término otaku, ya existían clubes, revistas y lectores apasionados que coleccionaban o debatían sobre manga y cultura pop.

Qué leían o veían los “proto-otakus” de 1959

1959 fue un año crucial en la historia del manga y la futura cultura otaku:

Manga

• Astro Boy (鉄腕アトム / Tetsuwan Atom) de Osamu Tezuka ya estaba consolidado — publicado desde 1952 en la revista Shōnen.
  Es considerado el inicio de la ciencia ficción moderna en manga.

• Tetsujin 28-go (1956) — historia de robots gigantes, precursora de los mecha.

• Obake no Q-Tarō y otros mangas cómicos empezaban a circular en revistas infantiles como Shōnen Sunday y Shōnen Magazine (ambas lanzadas en 1959).
  Dato: ese año nacieron precisamente estas dos revistas legendarias, pilares del manga moderno.

Anime en 1959

• El anime aún no era un fenómeno televisivo.

  • Solo existían cortometrajes animados experimentales o publicitarios.

  • La televisión japonesa apenas llevaba unos años funcionando (inició en 1953).

• La primera gran serie de anime semanal llegaría recién en 1963 con Astro Boy.
  Así que los fans de 1959 veían animaciones cortas en cines o en festivales.

Los primeros fans

• Los jóvenes que coleccionaban revistas, dibujaban fanart o imitaban el estilo de Tezuka eran llamados simplemente “manga fans” o “maniakku” (マニアック).

• A mediados de los 60–70, esa comunidad crecería y recibiría finalmente el nombre de otaku (おたく), palabra popularizada en los 80 por Akio Nakamori en la revista Manga Burikko.