Sakura Kinomoto Figura

La pequeña gran sakura card captor y kero chan

 

Seiyuus en 1955

 Aunque en 1955 no surgieron aún los seiyūs (voces de anime) como los conocemos hoy, ese año marcó el comienzo de un hito muy importante: fue cuando empezó la transmisión de doblajes en televisión japonesa. Aquí te lo explico con detalles claros:

• El primer programa animado doblado transmitido en Japón fue "Superman", el 9 de octubre de 1955, en la cadena KRT (hoy TBS). Este doblaje se realizó en vivo, sin grabación previa.

• Al año siguiente, en 1956, se emitió el primer doblaje de una serie no animada, “Cowboy G-Men”, también doblada en vivo.

Esto marca la fase inicial de lo que luego se denominó la “voz” como profesión.

En esa época, no existía aun una industria consolidada de voice acting para anime, ni roles característicos como los actuales. Los artistas que participaban en estas primeras transmisiones eran actores de radio, teatro o doblaje de películas extranjeras, sin una etiqueta como “seiyū”.

• Hisashi Katsuta (1927–2020): Inició su carrera en radio en 1948 y trabajó como seiyū en doblajes desde mediados de los 50. Luego sería famoso por dar voz a personajes clásicos como Dr. Ochanomizu en Astro Boy (1963). 

• Yonehiko Kitagawa (nacido en 1931): Comenzó su carrera como voz desde 1951, principalmente en doblaje, y luego trabajó en muchos animes desde los años 60 en adelante.

• Toshiya Ueda (1933–2022): Activo como seiyū desde los años 50, aunque su trabajo más reconocible llegó mucho después.

• Durante los años 50, el término “seiyū” aún no se consolidaba. Solo se empezó a popularizar en la década de 1970, impulsado por series como Space Battleship Yamato. 

• La primera gran “era del seiyū” llegó en los años 70, cuando comenzaron a tener presencia mediática, lanzarse en conciertos, y ser seguidos como ídolos. 

Cosplay en 1955

 1. Teatro Kabuki y Noh

• Origen: Siglos XVII (Kabuki) y XIV (Noh).

• Relación con el cosplay:

  • Uso de vestuarios elaborados y maquillaje teatral para representar personajes históricos, sobrenaturales o míticos.

  • Interpretación de roles ajenos al intérprete, incluyendo travestismo (onnagata: hombres que interpretan mujeres).

• Importancia: Aunque no eran fanáticos disfrazándose, el concepto de "encarnar un personaje a través del traje" es compartido con el cosplay.

 2. Festivales tradicionales (Matsuri)

• Contexto: Durante festivales en todo Japón, la gente se viste con yukata, máscaras de demonios, samuráis, tengu, etc.

• Relación con el cosplay:

  • Participantes se disfrazaban para representar figuras legendarias, espirituales o folklóricas.

  • Era una forma colectiva de “vivir otro personaje” temporalmente, aunque con motivación religiosa o cultural.

3. Actores de cine de época ("jidaigeki")

• Ejemplo: Películas de samuráis como las de Akira Kurosawa.

• Relación con el cosplay:

  • Los actores se caracterizaban como guerreros, ronin o ninjas con trajes detallados.

  • Algunos niños y jóvenes imitaban a sus héroes favoritos en juegos o fotos.

4. Niños disfrazados como héroes nacionales o personajes ficticios

• Aunque el merchandising era limitado en 1955, algunos niños se disfrazaban de Ultraman, Astroboy (a partir de 1952), o personajes de películas japonesas y extranjeras.

• A menudo eran disfraces improvisados o hechos por los padres.

5. Retratos fotográficos con vestimenta de época

• En estudios fotográficos tradicionales, era común ofrecer vestimenta samurái, geisha o emperador para posar, algo que sigue vigente hoy.

• Es una forma “formal” y turística de lo que el cosplay haría más lúdico años después.

Hanayo Koizumi Love Live Figura

 

Comiquet 2025

 Este fin de semana fue la comiquet famoso evento del manga doujinshi en el Tokyo Big Sight, unas 250.000 personas asistieron a este evento que le da vida a la comunidad otaku y que vimos es varias series autoreferentes como Genshiken o Comic Party por nombrar algunas.

Mucho doujinshi y mucho Cosplay como es habitual demostrando que este mundo sigue muy vivo aun.

estas imagenes me hacen pensar que estamos de regreso al año 2006, ese año en que todo parecia posible para los otakus del mundo. 

Otakus en 1955

 

📅 ¿Existían los otakus en 1955?

❌ No, no como subcultura definida.

• El término “otaku” (オタク) no se usaba en 1955 para describir a fans.

• La palabra "otaku" como sinónimo de fan obsesivo surgió más tarde, en los años 70 y 80, y se volvió popular (y polémica) en los años 80, especialmente después del caso del "asesino otaku" (Tsutomu Miyazaki, 1989), que marcó negativamente el término durante años.

🧠 Pero… ¿ya existía gente “tipo otaku” en 1955?

✅ Sí, en cierto sentido.

Aunque no se les llamaba "otakus", ya existía gente muy apasionada por ciertos temas, como:

• Manga: Obras de Osamu Tezuka, como Kimba el león blanco o Metropolis, ya tenían lectores fieles.

• Ciencia ficción: Fans japoneses comenzaban a interesarse por literatura sci-fi occidental (como Asimov o Bradbury) y local.

• Modelismo: Algunos coleccionaban trenes, figuras, o hacían maquetas de robots o aviones.

• Cine de monstruos (kaijū eiga): Godzilla (1954) fue un fenómeno, y ya había niños fascinados con monstruos gigantes.

Estas personas aún no tenían comunidades organizadas ni eventos propios, pero ya existía el comportamiento "fanático" que más tarde sería típico del otaku.

🧷 Características de los "proto-otakus" de 1955:

Característica	Detalle
🎨 Intereses	Manga, películas kaijū, ciencia ficción, trenes, modelos
🧍‍♂️ Comunidad	No había eventos ni círculos de fans como los Comiket
📖 Consumo	Leían revistas, manga, libros de ciencia ficción
📺 Medios	No había anime en TV, pero sí películas y cortos animados
🤓 Estilo de vida	Individual o entre amigos cercanos, no era una cultura visible

🏁 ¿Cuándo aparece el otaku moderno?

Año	Evento importante
1970s	Nace el fandom organizado de anime y manga.
1978	Primera edición de Comiket (Comic Market).
1983-84	Se acuña el uso moderno de “otaku” para describir a estos fans.
1989	Caso de Tsutomu Miyazaki (el "asesino otaku") vuelve el término negativo.
1990s en adelante	Revalorización del término. El “otaku” se vuelve parte visible de la cultura pop japonesa.

🧓 En resumen:

Pregunta	Respuesta
¿Existían los otakus en 1955?	No como término ni subcultura, pero sí fans muy apasionados.
¿Qué consumían?	Manga, kaijū eiga (como Godzilla), ciencia ficción, maquetas.
¿Había comunidad?	Muy limitada o inexistente, sin eventos ni círculos organizados.
¿Había anime?	No en televisión, solo cortos animados o películas.

Seiyuus en 1954

 Los seiyū (声優), o actores de voz japoneses, ya existían en 1954, pero su rol era muy diferente al que tienen hoy en la industria del anime y la cultura pop. En esa época, Japón estaba recién empezando a desarrollar su industria del entretenimiento moderno tras la Segunda Guerra Mundial.

🎙️ ¿Qué hacían los seiyū en 1954?

En 1954, los seiyū trabajaban principalmente en:

1. Radio

• La radio era el medio principal de entretenimiento en los hogares.

• Los seiyū actuaban en dramas radiales, narraban cuentos, o doblaban películas extranjeras para la transmisión radial.

2. Doblaje de películas extranjeras

• Japón comenzó a importar películas estadounidenses y europeas.

• Los actores de voz doblaban películas de Hollywood al japonés para cine y radio.

3. Narración de kamishibai (紙芝居)

• Aunque en decadencia en los años 50, aún existían narradores de kamishibai, una forma de contar historias con imágenes ilustradas, donde la voz era clave.

4. Primeros pasos del anime

• El anime moderno todavía no existía como tal.

• En 1954 no había casi animación televisiva, pero sí había algunos cortos animados para cine (muy pocos).

• La gran explosión del anime y del concepto de “seiyū estrella” llegaría en los años 60 con obras como Astroboy (1963).

🧓 Actores de voz destacados de la época

En 1954, los seiyū no eran celebridades como ahora, pero había algunos nombres reconocidos en el doblaje y teatro de voz:

🎭 Ejemplos:

• Nachi Nozawa (野沢那智) – Comenzó su carrera en los años 50 y luego se haría famoso por doblar a actores como Bruce Willis y Alain Delon.

• Takeshi Aono (青野武) – Empezó a trabajar en teatro de voz en esta década, luego famoso por papeles como Piccolo Daimaō y Kami-sama en Dragon Ball.

La mayoría de los seiyū de esa época venían del teatro y no trabajaban exclusivamente en voz, como hoy.

📺 ¿Ya existía anime en 1954?

Muy poco. Algunas producciones animadas experimentales para cine, pero la televisión japonesa apenas comenzaba.

• El primer anime televisivo considerado moderno (Astroboy) se estrenó en 1963.

• Antes de eso, había películas animadas como:

  • Momotarō: Umi no Shinpei (1945) – Propaganda de guerra

  • Kumo to Tulip (1943) – Cortometraje artístico

Cosplay en 1954

 

🇯🇵 ¿Existía el cosplay en Japón en 1954?

• No existía aún el "cosplay" moderno tal como lo conocemos hoy.

• La palabra “cosplay” (コスプレ) ni siquiera se había inventado todavía. Fue creada en 1984 por Nobuyuki Takahashi después de visitar una convención de ciencia ficción en Los Ángeles y ver fans disfrazados.

• Sin embargo, sí había disfraces y performances inspirados en personajes de películas, teatro, y manga.

👘 ¿Qué tipo de disfraces o trajes existían en Japón en 1954?

1. Teatro Takarazuka y Kabuki

• Aunque no es cosplay en el sentido actual, estos teatros ya incluían actores disfrazados de personajes históricos, femeninos o masculinos.

• Influenciaron mucho la estética del cosplay japonés posterior.

2. Festivales tradicionales (matsuri)

• En muchos festivales, la gente se vestía con máscaras o trajes tradicionales, a veces representando dioses, demonios u otros personajes míticos.

3. Películas de kaijū (monstruos)

• Godzilla (Gojira) se estrenó en noviembre de 1954.

• No había fans disfrazados de Godzilla todavía, pero los actores usaban trajes enormes de goma para interpretarlo.

• Estos trajes inspirarían luego a muchos cosplayers y a la cultura tokusatsu (Ultraman, Kamen Rider, etc.).

4. Manga y cultura visual

• A mediados del siglo XX, los mangas ya eran populares (como los de Osamu Tezuka, creador de Astroboy).

• Sin embargo, aún no existía una comunidad de fans que se disfrazara de personajes de manga.

👥 ¿Existían eventos donde la gente se disfrazara?

No realmente. En Japón, las convenciones de anime o manga con actividades como cosplay no surgirían sino hasta finales de los años 70 o principios de los 80.
En 1954:

• No había Comiket (surgió en 1975)

• No había eventos otaku masivos

• No existía aún el fenómeno cosplay ni la subcultura que lo acompaña.

Otakus en 1954

 En 1954, el término "otaku" tal como lo conocemos hoy no existía en Japón, y la subcultura asociada tampoco había tomado forma aún. .

📌 Japón en 1954: Contexto general

• Japón estaba saliendo del periodo de ocupación estadounidense (que terminó en 1952) tras la Segunda Guerra Mundial.

• Era una época de reconstrucción, con cambios políticos, sociales y económicos profundos.

• Culturalmente, el entretenimiento empezaba a florecer de nuevo, con cine, manga y el surgimiento de nuevos medios.

📚 Cultura popular relevante en 1954

Aunque no existían los otakus como tal, algunas semillas del futuro movimiento ya estaban plantadas:

1. Cine y Kaiju:

   • En 1954 se estrenó Godzilla (Gojira), dirigida por Ishirō Honda. Este film marcó un hito en el cine de monstruos y ciencia ficción japonesa, y más tarde sería fundamental en la cultura fan japonesa.

2. Manga:

   • Osamu Tezuka, considerado el "dios del manga", ya estaba activo.

   • Obras como "Astro Boy" (Tetsuwan Atom) estaban comenzando a establecer el formato moderno del manga.

   • El manga era consumido ampliamente por niños, pero aún no tenía el seguimiento fanatizado que se vería más adelante.

3. Animación:

   • La industria del anime todavía no había despegado. El primer anime televisivo de impacto (Astro Boy) no llegaría hasta 1963.

🧠 ¿Y los "otakus"?

• El término "otaku" (おたく), usado para describir a personas con obsesiones intensas por temas como el anime, el manga o los videojuegos, no comenzó a usarse con ese sentido hasta los años 80, especialmente después de un artículo del escritor Akio Nakamori en 1983.

• En los años 50, no existía una cultura de fans tan definida. Las comunidades de fans, los círculos dōjinshi, y los eventos como Comiket llegarían mucho más tarde.

En resumen:

En 1954 no existían los otakus como los entendemos hoy. Sin embargo, los elementos que más tarde formarían parte de la cultura otaku —como el manga, el kaiju eiga (cine de monstruos), y la ciencia ficción— ya estaban emergiendo en Japón.