Cosplay en 1961

 Para el año 1961, el fenómeno del "protocosplay" en Japón se consolidó y comenzó a transformarse gracias a la diversificación de los medios de comunicación y la llegada de nuevas tecnologías visuales. Si bien seguía siendo una actividad predominantemente infantil, se volvió más sofisticada.

1. El auge del "Color" y National Kid (Nashonaru Kiddo)

Si 1960 fue el año de Moonlight Mask, 1961 estuvo marcado por la transición hacia héroes más futuristas y la influencia de la publicidad.

• National Kid (1960-1961): Creado para promocionar la marca Panasonic (entonces National), este héroe del espacio se convirtió en el ídolo absoluto de 1961.
  • Disfraz: Los niños imitaban su casco con antenas y su capa. Fue uno de los primeros personajes en generar una línea de merchandising de disfraces más clara (máscaras de plástico producidas en masa).
  • Acción: Los niños imitaban el gesto de "vuelo" y el uso de pistolas de rayos, alejándose del estilo de artes marciales de los héroes anteriores.

2. El fenómeno Shōnen Jet y los "Sidekicks"

• Shōnen Jet (1959-1962): Seguía siendo inmensamente popular en 1961. A diferencia de otros héroes, Jet era un niño, lo que facilitaba la identificación.
  • Impacto: Los niños no solo imitaban al héroe, sino también a su perro, Shane. Esto introdujo un elemento de "cosplay grupal" o con mascotas entre los juegos de los niños japoneses.
  • Estética: Se popularizó el uso de la bufanda blanca y el característico peinado hacia arriba.

3. La llegada de "The Messenger of Allah" (Arā no Shisha)

En 1961, el actor Shinichi "Sonny" Chiba protagonizó esta serie (escrita por el creador de Moonlight Mask).

• Aunque de corta duración, introdujo una estética exótica y "orientalista" que los niños copiaban usando sábanas y toallas para simular turbantes más elaborados, mezclando la figura del detective con la del aventurero del desierto.

4. Transición en el Manga: Tetsujin 28-gō

El manga de robots gigantes estaba en su apogeo. En 1961, el "cosplay" de robots era difícil de realizar con ropa, por lo que el fenómeno derivó en:

• Construcción de armaduras: El uso de cajas de cartón para imitar el cuerpo metálico de Tetsujin 28-gō. Esto marcó el inicio de la "ingeniería" casera que décadas después sería clave en el cosplay de Mechas.

5. Características del Protocosplay en 1961

• El impacto de la TV en los hogares: Para 1961, la televisión ya no era un lujo raro en las zonas urbanas de Japón. Esto significaba que los niños podían estudiar los movimientos de sus héroes repetidamente, refinando sus imitaciones.
• De la calle al patio de recreo: El juego de imitación se volvió más competitivo. No bastaba con "decir" que eras el héroe; tener la máscara de plástico comprada en un festival (matsuri) o una capa de mejor tela otorgaba estatus en el grupo.
• Influencia del cine de época (Jidaigeki): Aunque el tokusatsu ganaba terreno, los niños aún imitaban a samuráis de películas de Toei, usando espadas de madera (bokken) o bambú, lo cual es la raíz del cosplay de espadachines.

En 1961, el protocosplay japonés dejó de ser solo "máscaras de papel" para integrar plásticos, cartón estructurado y accesorios de marca. La imitación ya no era solo una reacción a un programa, sino una parte integral de la identidad del juego infantil, preparando el terreno para la explosión de la ciencia ficción que vendría a mediados de los años 60.