Comiket 107 la fiesta religiosa de los Otakus

La Comiket 107 o C107 es el evento que se está llevando a cabo en Tokio, Japón, entre ayer y hoy (30 y 31 de diciembre de 2025). 

Todos los otakus que se precien de tal saben que es la comiket, referenciada en multiples animes. Es un evento de compra y venta de mangas hechos por fans Doujinshi por lo general hentai y donde se ve mucho yuri y yaoi. 

Grupos se juntas y crean sus mangas por lo general basados en personajes de series y videojuegos populares. Por lo que se dice es un trabajo de locos que se hace no por dinero sino por lo que significa ser un vendedor en la comiket.

Los fans por su parte van en masa a este evento sin importarles si hace frio o calor. Se agolpan por miles a las afueras de Tokyo Big Sight que es como un templo sagrado para los otakus aunque solo es un lugar de convenciones en la isla artificial de odaiba en Tokio.

El evento es una locura anual que no solo los fans del manga aprovechan sino tambien los fans del Cosplay.

コミケの午後入場待機列が動きだしたな

相変わらず凄い物量だ#C107 pic.twitter.com/tdYUOPwZKe

— ゆるふわ怪電波☆埼玉 (@yuruhuwa_kdenpa) December 30, 2025

Lo más importante de la C107 (Invierno 2025)

Esta edición es histórica porque celebra los 50 años de la Comiket, que comenzó en 1975.

Es el mercado de doujinshi (manga y arte auto-publicado) más grande del mundo. Miles de artistas independientes venden obras originales y fan-art de series populares.

El Cosplau es uno de los puntos fuertes del evento. Hay áreas masivas dedicadas exclusivamente a cosplayers y fotógrafos.

えなこさんイコラのコスしてくれてありがとう！
今日来て本当に良かったー！ pic.twitter.com/SQLbzFVgNO

— こた(民)(群) コミケ両日 (@SGSkota) December 30, 2025

 

Datos para los asistentes 

El evento suele terminar alrededor de las 16:00 (hora local de Japón).
Ya no es un evento de entrada libre como hace años. Se requiere una pulsera de acceso que se compra por adelantado o entradas de tarde que a veces se venden en el lugar.

Este año, para celebrar el 50 aniversario, hay una presencia especial de Snow Miku (Hatsune Miku) con una tienda pop-up y mercancía exclusiva. 

La Comiket se divide en dos grandes áreas: el área de círculos (artistas independientes) y el área de booths corporativos, donde grandes empresas de videojuegos y anime venden productos de edición limitada. 

Seiyuus de 1961

Yoshiko Sakuma

Sakuma interpretó el papel principal de Anju en la película de animación de Toei Animation titulada Anju to Zushio-maru (conocida internacionalmente como The Littlest Warrior).

Prestó su voz a la protagonista, Anju, la hermana mayor en este relato épico basado en una leyenda japonesa.

Yoshiko Sakuma (佐久間 良子) es considerada una de las actrices más bellas y elegantes de la historia del cine japonés.

Trabajos

The Makioka Sisters, 1983 Dirigida por Kon Ichikawa, es quizás su papel más emblemático a nivel internacional. Interpreta a Sachiko, una de las cuatro hermanas de una familia adinerada de Osaka que intenta mantener sus tradiciones en el Japón de preguerra.

Anju to Zushio-maru

 1961 Como se mencionó anteriormente, es su trabajo de voz más famoso en el anime, donde interpretó a la heroína Anju en esta clásica producción de Toei Animation.

Koto: The Lake of Tears, 1966 Fue la propuesta de Japón para los premios Óscar de ese año. Sakuma interpreta a Saku, una joven fabricante de cuerdas de shamisen cuya vida cambia al conocer a un músico maestro.

Fūrin Kazan, 1969 Una épica película de samuráis donde interpreta a la princesa Yu (Yufu) junto al legendario Toshiro Mifune.

Isan sōzoku, 1990 Por esta película recibió una nominación como Mejor Actriz en los Premios de la Academia Japonesa en 1991.

Earthquake Bird

 (La música del terremoto, 2019): Una producción de Netflix dirigida por Wash Westmoreland y producida por Ridley Scott, donde interpreta a la Sra. Yamamoto, mostrando su vigencia en el cine contemporáneo. 

Datos Técnicos (Carrera)

Nombre real: Yoshiko Sakuma.
Fecha de nacimiento: 24 de febrero de 1939 (actualmente tiene 86 años en 2025).
Lugar de nacimiento: Nerima, Tokio, Japón.
Debut profesional: 1957 (contratada originalmente por los estudios Toei).
Especialidad: Actriz de cine (imagen real), teatro y ocasionalmente seiyū (actriz de voz).
Hito en el anime: Voz de Anju en Anju to Zushio-maru (1961), una de las primeras grandes producciones de Toei Animation.

Premios destacados: Ganadora del premio a la Mejor Actriz en los Blue Ribbon Awards y el premio de la Academia Japonesa.

Estatura: 1.58 m 
Rasgos faciales: Conocida por sus ojos grandes y expresivos, una nariz refinada y una estructura ósea clásica que la hacía ideal para papeles de aristócrata o heroína trágica.
Estilo: Fue un ícono de la moda en los años 60, alternando entre el uso elegante del kimono (en dramas históricos) y un estilo occidental sofisticado en películas modernas.

Voz: Posee un registro de voz soprano ligero, caracterizado por una dicción clara y una cualidad melódica, razón por la cual fue elegida para dar voz a personajes dulces pero resilientes como Anju.

En el año 2025, Yoshiko Sakuma sigue siendo una figura pública activa en eventos culturales y entregas de premios cinematográficos en Japón, manteniendo la elegancia que la hizo famosa hace más de seis décadas.

Haruhi Suzumiya esta Regresando? y los viejos Otakus despertando?

Corria 2006 y un fenomeno se empezo a tomar a toda la comunidad Otaku de ese tiempo. Una comunidad de nicho. Bichos raros para el resto de la gente. 

Pero todo eso cambio ese dia, a partir de la revolución de Haruhi Suzumiya los otakus dejaron de ser algo de nicho y el anime dejo de ser solo monitos, para las nuevas generaciones. El fenomeno de consumo de anime, novelas ligeras y otros productos comenzo a masificarse aprovechando los avances de internet. Cuando Haruhi salio no existia el streaming asi que no se masifico asi, si no que fue gracias a los fans, principalmente los viejos grupos fansub que de manera muy profesional y con mucho amor subtitulaban las series en esos tiempos. Eso permitio que Haruhi Suzumiya no tuviera un freno para su expanción global.

Inicialmente Haruhi tenia los elementos necesarios para llegar a los Otakus porque su creador uso muchos elementos que ya venian de hace tiempo en el anime y manga. Uno de los elementos que mas impulso a haruhi a parte de su calidad intrinseca fue sus canciones. Particularmente el Ending Hare Hare Yukai que fue baile forzado en todas las convenciones en los años siguientes hasta que haruhi empezo a ser olvidada por las nuevas generaciones de Otakus.

Las nuevas generaciones que menciono crecieron al alero de la influencia de haruhi en innumerables series que seguian series similares, tambien en la multiplicación del isekai y la novela ligera. Sepultando un poco a Haruhi en el olvido de que hubiera mucho material nuevo que revisionar en forma de otras series. Tambien ayudo que su autor no publicara nada de Haruhi entre 2011 y 2020. 

Pero parece que todo eso esta cambiando en el ultimo año o 2 años. Parece que Haruhi se aburrio de su olvido y decidio volver con toda la fuerza posible a un mundo muy diferente pero que la necesita mas que nunca.

Un mundo que necesita fanatismos contructivos.

 

Otakus de 1961

 

“Otaku” en Japón en 1961 (lo que realmente había en ese momento)

En 1961, la palabra otaku todavía no existía, y tampoco una identidad fan como la conocemos hoy.
Sin embargo, los cimientos culturales del futuro otaku ya estaban claramente formándose.

Panorama general de 1961

Japón estaba en plena reconstrucción económica y cultural. La juventud urbana comenzaba a tener tiempo libre, revistas, clubes escolares y acceso a cultura popular, lo que permitió el surgimiento de comunidades intensas de aficionados.

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Fans intensos de manga (el equivalente más cercano al “otaku” en 1961)

En 1961:

• El boom del manga ya estaba consolidado

• Osamu Tezuka era la figura dominante del medio

• Shōnen Magazine y Shōnen Sunday (fundadas en 1959) ya tenían lectores fieles

• Existía una lectura obsesiva y coleccionismo activo de mangas

Estos jóvenes:

• releían tomos

• discutían autores y estilos

• intercambiaban revistas usadas

👉 Este lector intensivo de manga es lo más cercano a un “proto-otaku” en 1961.

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Cultura de robots y héroes (“Tetsuwan” antes del anime)

En 1961:

• Tetsuwan Atom (Astro Boy) ya era extremadamente popular en manga

• El anime aún no se emitía (llegaría en 1963)

• Existía un mercado creciente de:

  • juguetes de hojalata

  • figuras simples

  • cromos y tarjetas

Niños y adolescentes comenzaban a:

• especializarse en un solo personaje

• reconocer diseños y autores

👉 Aquí nace el fan temático, aunque aún sin comunidad organizada.

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Primeras comunidades creativas amateur

En 1961 ya se podían encontrar:

• pequeños círculos de dibujantes aficionados

• intercambio de ilustraciones

• revistas caseras mimeografiadas

• reuniones informales en escuelas y universidades

Aún no existían:

• Comiket (1975)

• dōjinshi como industria

Pero el espíritu amateur ya estaba claramente activo.

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A continuación, detallo otros factores clave que definían a este "proto-otaku" en 1961

1. El auge del Kashibon-ya (Librerías de préstamo)

Antes de que las revistas semanales dominaran el mercado, el "otaku" de 1961 frecuentaba las librerías de alquiler.

• Identidad: Aquí nació el interés por el Gekiga (manga dramático/adulto). Jóvenes que buscaban historias más oscuras que las de Tezuka se reunían en estos locales.
• Comunidad: Las Kashibon-ya funcionaban como puntos de encuentro informales donde se intercambiaban opiniones sobre autores como Yoshihiro Tatsumi o Sanpei Shirato.

2. La Ciencia Ficción (SF) como motor intelectual

En 1961, la "obsesión" no era solo por el dibujo, sino por la tecnología y el futuro.

• Revistas clave: SF Magazine (fundada en 1959) estaba en su apogeo. En 1961, los fans de la ciencia ficción eran la élite intelectual del frikismo.
• La Primera Convención: En 1962 se celebraría la primera Japan SF Convention (Nippon kon). Los preparativos y el entusiasmo de 1961 por este evento marcaron la primera vez que los fans se organizaron a nivel nacional.

3. El fenómeno del "Radio-shōnen"

Si hoy el otaku se define por el software (anime/juegos), en 1961 se definía por el hardware.

• Los jóvenes obsesionados con la tecnología se llamaban Radio-shōnen. Pasaban horas en distritos como Akihabara (que entonces era un mercado de componentes electrónicos y radios de posguerra, no de anime).
• Construían sus propios receptores para escuchar transmisiones extranjeras, mostrando la misma dedicación técnica que un modelista o un programador actual.

4. El "Eiga-mura" (Cinéfilos intensos)

Sin videos domésticos ni internet, la única forma de ser un "completista" era ir al cine.

• En 1961, Toho dominaba con el cine de Kaiju (Mothra se estrenó ese año).
• El fan de 1961 era un experto en efectos especiales (tokusatsu). Analizaban los cables, las maquetas de Eiji Tsuburaya y repetían visitas al cine para memorizar detalles, una conducta puramente otaku.

Shizuka Itou cumpleaños el 5 de diciembre

Shizuka Itou

Nombre Completo: 伊藤 静 (Itou Shizuka)

Nacimiento: 5 de diciembre de 1980, en Tokio, Japón. Al 4 de diciembre de 2025, tiene 44 años.

Estatura: 1.59mts

Ocupación: Actriz de doblaje (seiyuu) y cantante.

Agencia: Está representada por la agencia de talentos Ken Production.

Premios: Ganó el premio a la "Mejor Actriz de Reparto" en la 10ª edición de los Seiyu Awards por sus papeles en series como Prison School y Sailor Moon Crystal. 

Roles Notables en Anime

Shizuka Itou es conocida por su versatilidad y su voz distintiva, habiendo interpretado numerosos personajes populares: 

Akeno Himejima en High School DxD

Minako Aino / Sailor Venus en Pretty Guardian Sailor Moon Crystal

Lenalee Lee en D.Gray-man

Irina Jelavić en Assassination Classroom

Koko Hekmatyar en Jormungand

Hinagiku Katsura en Hayate the Combat Butler!

Rindo Kobayashi en Food Wars!: Shokugeki no Sōma

Wilhelmina Carmel en Shakugan no Shana 

Trabajo en Videojuegos y Doblaje Occidental

Más allá del anime, también ha prestado su voz para videojuegos y doblajes japoneses de producciones occidentales: 

Lady Emma en el videojuego Sekiro: Shadows Die Twice

Female Ring en Ring Fit Adventure

Doblaje de Ahsoka Tano en Star Wars: The Clone Wars (serie animada)